Mike Manuel compte les chutes de neige sur le bord de son chapeau, photo de Scott Rinckenberger Au printemps dernier, l'ambassadeur TREW, Mike Manuel, s'est rendu dans l'arrière-pays avec le photographe d'aventure primé Scott Rinckenberger pour explorer les forêts anciennes, les murs cannelés de neige abrupte et les couloirs découpés au laser du col Snoqualmie à Washington lors de l'Art Through Adventure. atelier de photographie. Nous allons laisser Mike nous en dire plus sur Art Through Adventure. Salut les amis, Mike de l'équipe Trew ici. Si vous lisez ceci, vous recherchez probablement des conseils utiles sur Canon vs Sony, les paramètres ISO pour le ski en tempête, ou dois-je VRAIMENT contracter une petite hypothèque pour acheter cet objectif 400 mm f/2,8 ? Eh bien, avant même d’en arriver là, je me suis retrouvé coincé sur une question : dois-je même prendre une photo ou dois-je simplement vivre l’instant présent ? Est-ce que je gâche cette belle aventure en essayant de faire de l'art ? Pendant des années, j'ai souscrit à ce que j'appelais « la règle des 30 % » : je ne m'autorisais à prendre des photos que 30 % du temps. Je n’ai jamais voulu ralentir qui que ce soit et lui dire « hé, peux-tu t’arrêter là et me laisser sortir mon appareil photo ? » Ainsi, en honorant la présente aventure, la quantité de belles scènes gravées dans mon cerveau dépassait de loin le nombre de photos sur mon disque dur. Assez juste, non ? Max Djenohan survolant l'arrière-pays de Snoqualmie, photo de Mike Manuel Faire de l'art en montagne est une tâche énorme et les photographes d'aventure comme Jimmy Chin, Truc Allen et Scott Rinckenberger donnent presque l'impression que cela est facile. Vous vous levez tôt, montez une colline et repartez avec des images époustouflantes, alto. Mais avez-vous déjà essayé de transporter votre équipement de sécurité, votre équipement de splitboard, vos essentiels d'aventure, ET PUIS d'ajouter un gros appareil photo, un objectif supplémentaire, des batteries, etc, etc ? Grand ordre mes amis, celui qui me semblait déconnecté de la réalité. Mettez en file d'attente le premier volet d'un atelier unique du cerveau Scott Rinckenberger : l'atelier Art Through Adventure. Prenez une poignée de photographes professionnels et amateurs, ajoutez 2 guides stellaires (dont l'un est Shane Robinson de Trew), suivez 2 athlètes incroyables - Krystin Norman et l'ami de Trew Max Djenohan - pendant plusieurs jours au cœur de l'arrière-pays de Snoqualmie WA sous la tutelle. du chef de file Scott et vous obtenez… de la magie. Max et Krystin Norman s'écorchant sur un lac gelé, photo de Mike Manuel Trevor Kostanich profitant des avantages du ski-guide, photo de Mike Manuel Peinture de Krystin Norman, photo de Mike Manuel Étant déjà versé dans les montagnes, je suis fier de perfectionner mes compétences pour rester en sécurité et devenir génial - mais en souscrivant à la règle des 30 % mentionnée précédemment, je me suis toujours retenu de l'art. Je voulais la perfection. Je voulais une lumière parfaite, une scène bien mise en scène et quelques prises de vue d'entraînement pour la composer. Ce que j'ai découvert grâce à cet atelier, c'est que l'art n'a pas besoin d'être méticuleusement créé en studio. Il n’est pas nécessaire que cela soit prédéterminé. Il peut être aussi fin ou aussi grossier qu’il se prête. Cela peut être spontané et à la volée. L'art peut représenter le moment de l'aventure, sans le compromettre. Tourner par-dessus l'épaule de Scott, voir ce qu'il voit et s'imprégner de son processus créatif a été une révélation. Mais voir une légende le faire ou l'accomplir soi-même est une autre histoire… tant de questions. Krystin Norman avec la ligne du voyage, photo de Mike Manuel Max Djenohan surfant sur la vague gelée, photo de Mike Manuel La stratégie est la suivante : créer de l’art sur le moment sans compromettre le flux du groupe. C'est la clé pour rester libre de toute culpabilité. Mais pour que le groupe continue d’avancer rapidement, vous devez aller plus vite en tant que photographe. Vous devez visualiser les angles lorsque vous vous déplacez. Anticiper ce que le skieur va regarder. S'installer pendant que les autres se reposent. Échanger les lentilles pendant que les skieurs déchirent les peaux. Transporter l'équipement supplémentaire en plus de votre équipement de sécurité/aventure existant. Et puis, lorsque vous alignez le plan, vous devez être un technicien en matière de lumière, d'angles, de vitesse et de composition. Au fait, tout cela en restant en sécurité dans l'arrière-pays, en faisant attention aux conditions avalancheuses. Voici donc ce que j'ai compris : CONFIGURATION DE MA CAMÉRA : Canon 5D Mark IV, objectif 70-200 mm F2.8 Oui, je n'ai apporté qu'un seul objectif ! Avec un sac plus lourd et m'attendant à bouger constamment, je voulais être rapide avec la caméra. Pour la prochaine fois, j'inclurais un 16-35 mm pour les moments de camp ou un 35-105 mm si je n'ai pas besoin d'une portée supplémentaire. GRÉEMENT DE CAMÉRA : Transport avant/poitrine fixé à votre sac. Assez rapide pour tirer la caméra, suffisamment sécurisé pour skier. Le Navin de F-Stop est une excellente option résistante aux intempéries : https://shop.fstopgear.com/other-products/welded-navin-pouch-camera-holster/?setCurrencyId=1 5 CONSEILS POUR LA PHOTOGRAPHIE D'AVENTURE : Apportez votre appareil photo ! Non, la météo ne sera pas toujours parfaite et il peut neiger (ou pleuvoir !). Apportez votre appareil photo, apprenez à prendre des photos sous un mauvais éclairage et faites preuve de créativité avec ce que vous pouvez capturer à chaque voyage. Piles chaudes, verre froid. Les températures froides ont un impact sur la durée de vie de la batterie, assurez-vous d'apporter des extras et de les garder au sec/au chaud dans une poche près de votre corps. Pour le boîtier et l'objectif de votre appareil photo, des changements rapides de température/humidité (c'est-à-dire sortir votre appareil photo de votre sac à côté de votre sandwich chaud et l'exposer à l'air rempli de neige) sont une recette pour la condensation. J'aime garder mon appareil photo dans la pochette de transport avant et le laisser rester aussi proche que possible de la température ambiante. Attention : il y a une limite inférieure de température ici, une limite que je n'ai pas encore trouvée en tournage principalement dans le PNW. Communiquer, communiquer, communiquer. Collaborez avec vos coureurs sur ce qu'ils aimeraient skier avant de partir, modifiez leurs plans lorsqu'ils arrivent en haut de la file et qu'ils voient que c'est en fait mieux pour autre chose, et confirmez en utilisant des points de repère que vous regardez de la même manière. des choses. Un jour, j'ai cru que je regardais le même couloir d'arbres que mon photographe. Il s'avère qu'il y a beaucoup d'arbres qui se ressemblent dans le PNW et j'ai profité d'une belle descente en poudreuse… loin de mon photographe. Capturez des actions complètes, pas seulement des moments. Préparez vos skieurs/riders pour qu'ils profitent pleinement de leur ligne. Demandez-leur d'arriver plus rapidement et de faire plusieurs tours, même si vous regardez une image spécifique. Vous seriez surpris - parfois le virage de mise en place ou la sortie du virage 2 nuages de poudreuse plus tard sont bien plus intéressants que ce que vous aviez initialement prévu. Faites de l'art en attendant. Oui, vous attendrez que votre ami franchisse la ligne ou que les nuages se dissipent. Jetez un œil à votre environnement et voyez ce qui est disponible. Des arbres? Ombre? Des monticules de poudre parfaitement ronds scintillant de givre en surface au soleil ? 3 arbres, photo de Mike Manuel Nous sommes donc partis en joyeux groupe. Créer de l'art à travers l'aventure, sans compromettre ni l'un ni l'autre. Embrasser le processus créatif en tant que cavaliers et artistes. Les discussions allaient des backflips aux pirouettes plates en passant par les angles de configuration appropriés pour capturer la profondeur de la chaîne de montagnes en arrière-plan. Nous avons traversé des conditions avalancheuses considérables, des décharges nocturnes, une évacuation par hélicoptère et de nombreux cris de joie en faisant du ski soul. Je suis reparti avec un sentiment d'accomplissement - non pas grâce aux 4 000 images sur ma carte mémoire, mais en sachant que je peux jeter cette règle des 30 % par la fenêtre. L'Art PAR l'aventure, désormais liée à jamais dans mon processus créatif. Soleil matinal dans l'arrière-pays de Snoqualmie, photo de Mike Manuel Paysage lunaire à Snoqualmie, photo de Mike Manuel Découvrez plus du travail de Scott ici , suivez-le sur Instagram et restez à l'écoute pour le prochain épisode de l'atelier Art Through Adventure ! Bravo les amis ! Mike-Manuel
